爵士乐里的Ballad：当速度慢下来，事情更不简单
绝大部分的爵士音乐学习者认为旋律古怪且速度极快的bebop作品是非常难的，因为它对于乐器演奏者的演奏技巧、反应速度都有极高的要求。能否精准且流畅地演奏bebop作品也被看作是一个爵士乐手成熟与否的其中一个指标。例如下图中的经典bebop作品《Anthropology》，在240+的速度下，光准确地演奏和弦进行就足以使大部分爵士音乐学习者望而生畏，更不用说还要演奏出如此复杂的旋律与即兴。与bebop作品相对，在爵士音乐中有一类音乐速度非常慢，旋律也更具有歌唱性，这种爵士音乐种类叫做Ballad。Ballad音乐的演奏速度通常在60-80之间，旋律也大多便于演唱。于是很多同学会认为Ballad是爵士风格中最简单的一种类型，但是事实上，Ballad也非常能够体现出一个演奏者的水平与功力。如果说Bebop展现的是演奏者乐器演奏机能和技巧的话，Ballad更多的是体现演奏者对于演奏细节的掌控与音乐的理解。这也是为什么有人说“慢的歌比快的歌更难弹”的原因。
Ballad难以演奏主要有以下两个原因，第一个是因为在慢速的情况下，每一拍之间的时间间隔会被拉长，这就更加考验演奏者对于音符和节奏的处理，如果无法对于旋律音、填充音以及节奏有一个很好的安排，那样演奏出来的Ballad作品会令人感到尴尬。
第二个原因是，在低速情况下演奏，其实会产生一种放大镜的效应，你演奏的每一个细节都会在听众耳朵中充分停留，这会放大你演奏中平时可能会一笔带过的小问题。所以，如果你平时练琴的习惯不好，练琴马马虎虎不够精准，演奏Ballad时你会发现自己的演奏非常的“脏”。
在Ballad演奏中，一个非常重要的技巧就是表现出音乐的“推动感”。
“推进感”在Ballad中尤为重要，因为它本身速度偏慢，如果不能通过演奏推动音乐前进，那会给人一种停滞感，让人感觉“抻得慌“。对于旋律来说，我们知道在Swing中的八分音符通常情况下是三连音的1和3，但是在慢速作品中，旋律可以也变成1和2，或者2和3.这就给了我们很多给旋律作节奏变化的选择余地。以经典Ballad作品《Misty》的第一句旋律为例，下图是原本的旋律谱例：
我们就可以把第一个音从两个八分音符改编为三连音的2和3，从而给旋律带来一定的“推进感”：
很多演奏爵士钢琴的同学习惯在家里一个人演奏，会养成一些例如左手WalkingBass之类的solo习惯，但是如果我们与乐队一起演奏的时候，需要注意哪些细节呢？在有鼓和贝斯的情况下，钢琴手的左手comping可以更加的节制，因为在独奏时钢琴手的左手伴奏内容大部分可以被鼓和贝斯替代，而如果钢琴手在合奏中也在低音区使用太多复杂的织体以及经流动性的演奏时，是极有可能和贝斯手“打架”的。
在与贝斯手和鼓手进行合作的时候，键盘手在旋律演奏上有比较大的自由，可以运用我们上文提到的技巧进行旋律演奏。而左手的伴奏则可以更加简洁一些，通过长音和弦描绘出整体的和声色彩即可。
在练习中，单独听键盘这样的演奏可能会觉得有一些空洞，但是我们应该了解，在实际演奏中鼓和贝斯会充分利用这些空隙进行填补。所以，在合奏中，适当地“留白”可以给予合作者一定的自由空间，不会使自己的演奏太满且“咄咄逼人“。
页:
[1]