萨克斯大师介绍系列：奥奈特·科尔曼 Ornette Coleman

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OrnetteColeman（奥奈特·科尔曼）来自美国德州，他是avant-garde领域中重要的革新者之一，同时也是备受争议的爵士乐手，出生于贫苦家庭,在德州长大，父亲在他7岁时便辞世，帮人缝衣赚钱维生的母亲辛苦地买了生平第一支萨克斯风给Coleman，那年他14岁。

受到CharlieParker的音乐启发，Coleman在家无师自通，靠着钢琴教学本触摸乐理，逐渐在当地乐团里使用这把次中音萨克斯风吹奏R&B与Bebop音乐，2年后换成中音萨克斯风。在他寻找声音的过程中，他真实的感受到自己并不孤单，因为所谓的bebop音乐其实指的就是表达自我的最高境界。OrnetteColeman说：我可以一音不差的吹奏出CharlieParker的音乐，但那只是透过方法罢了，于是我尝试在那里寻找出之后的去向。

他曾在RedConnors与PeeWeeCrayton的乐团里待过，表演时他数度尝试表现自我风格，却不被听众与同行乐手所认同，1950年初期OrnetteColeman搬到洛杉矶，他换过许多工作，包括电梯操作员，同时也研读音乐书籍，在那里他遇见一些优秀的爵士乐手如DonCherry，CharlieHaden,EdBlackwell,BobbyBradford,CharlesMoffett与BillyHiggins，却没有擦出任何音乐火花。

一次又一次的面试失败就像是家常便饭，直到1958年OrnetteColeman终于出现在PaulBley的五重奏乐团里，虽然只有短暂的时间，所幸他们在HillcrestClub的现场表演被录制下来,透过DonCherry前同事爵士贝斯手RedMitchell的介绍，Coleman见到Contemporary唱片公司的LesterKoenig,并在旗下发行2张很有意思的专辑，包括Coleman于1958年发行的首张个人专辑SomethingElse。

透过JohnLewis的帮忙，1959年Coleman与DonCherry一起进入曼哈顿的Lenox爵士学校就读，另一方面在纽约的FiveSpotClub表演，Coleman吹奏时常会走音,有人说他的乐理基础不好，也有人说他是故意的，总之这点也成为他在音乐上的独特风格，甚至在走音时还带给听众兴奋，当时这家俱乐部每晚都挤满好奇的音乐家和听众，大家对他们的音乐褒贬不一，刚开始谣言满天散播，许多人说他们的音乐艰涩难懂，大概待不了多久，后来Coleman四重奏还是向大家证明他们的实力，由原先的2星期签约延长到6星期，到最后整季都在FiveSpot固定表演。

OrnetteColeman的吹奏几乎影响所有即兴演奏的前卫萨克斯风乐手，包括JohnColtrane,EricDolphy与SonnyRolllins等，他们从Coleman的音乐中获得省思，SonnyRollins甚至在看过他的表演后自叹弗如而宣布退出爵士乐坛2年，即便是30多年后的今天，聆听他的早期作品时依然让人觉得创新前卫。

Coleman的音色是最容易被人认出的，深受蓝调音乐影响，他的吹奏宛如恸哭的声音，其独具风格的原因大部分是因为他使用塑胶制的萨克斯风，且录制了一些早期作品，后来Coleman又觉得音色太乾，转而换为金属制的萨克斯风.。

1959-1961年他开始自组四重奏乐团(小号手DonCherry,double贝斯手CharlieHaden,贝斯手是ScottLaFaro或JimmyGarrison,鼓手是BillyHiggins或EdBlackwell)，并在Atlantic发行数张专辑(TheArtOfImprovisers，TheShapeOfJazzToCome,ChangeOfTheCentury,FreeJazz,ThisIsOurMusic..)后崭露头角,拥有死忠的追随者与贬低他的听众，Coleman与乐团里的小号乐手DonCherry一起录制了12张专辑，培养出绝佳的默契，他们的即兴演奏充满和谐感,取代了freejazz的无调性质。

1959年，29岁的OrnetteColeman在Atlantic唱片发行的首张专辑TheShapeofJazztoCome，被公认为是avant-garde的分水岭，这张专辑打破传统爵士的和弦观念，还排除使用钢琴这种传统爵士乐必备的乐器，没有事先预设好的合声乐谱，所以OrnetteColeman与DonCherry可依照当下感觉自由吹奏出无设限的旋律，不用管音调等等的问题。

此外，这是第一次OrnetteColeman与其他乐手一起录音，包括贝斯手CharlieHaden和鼓手BillyHiggins，他们都轻松地接纳Coleman这个当时备受争议的想法，不过其他的俱乐部与乐手，乐迷们可就不这么认为了，吹毛求疵的人认为他的演奏时常脱序，与原曲大相迳庭，但相隔多年之后再来看这件事，只是这些评论者们大惊小怪罢了。

OrnetteColeman发出悲妻的中音萨克斯风，对传统爵士技法而言并无所亏欠，下一个未知音节的旋律也随着感受有所不同，这才是他坚持freejazz的精神。虽此，聆听他的音乐仍是非常旋律性的，这张专辑的第一首歌LonelyWoman是经典，其他歌曲如Congeniality与Peace也相当优异，TheShapeOfJazzToCome获得企鹅评鉴与滚石杂志满分评价，任何想入门avant-garde的朋友应该先从这张专辑着手。

1959年5月OrnetteColeman在Atlantic旗下录制专辑Twins里的5首歌，却被唱片公司一直锁在抽屉中，直到1971年才获得发行，Twins专辑最有意思的歌曲，是长度达17分钟的开场曲FirstTake，它在这张约41分钟的专辑里佔掉几乎二分之一。

再者，OrnetteColeman以没有钢琴手的爵士四重奏名闻遐迩(其他乐团成员分别是铜管小号手DonCherry，贝斯手CharlieHaden或ScottLaFaro，鼓手EdBlackwell或BillyHiggins)，甚至引来CharlesMingus自组相同音乐属性的四重奏想要一较高下。

有趣的是，参与Twins专辑录制的乐手不仅包含Coleman四重奏的乐手们，还要加上参与CharlesMingus四重奏的低音单簧管手EricDolphy，除此还有优秀的小号手FreddieHubbard。

1959年10月录制的专辑ChangeoftheCentury是OrnetteColeman四重奏发行的第二张专辑，有点像是TheShapeofJazztoCome的延伸，却多了几分团员相互间即兴演奏的自信。

这张专辑出现2首Coleman的经典歌曲,Ramblin有蓝调的摇摆感觉，UnaMuyBonita是一首不连贯的奇怪歌曲,在想像不到的地方停止与开始，所以在聆听时，常会有意想不到的惊喜，这也是最有趣的地方，不瞭解原因的听众，可能就陷入胶着困境。

Coleman一直排斥遵循传统技巧与和弦，他开创出自成一格的美学，赋予ChangeoftheCentury热切的情绪与多端的样貌，这张专辑再度获得满分评价，让Coleman的音乐步伐大幅迈进,比起拘泥的传统爵士，Coleman的即兴与天份让人感受到创意与热情，诚如TheShapeofJazztoCome等专辑，ChangeoftheCentury成为OrnetteColeman经典专辑之列。

发行2张经典专辑后，Coleman停止录音室生活一年，直到ThisIsOurMusic专辑录制时，才重新招集乐团成员,原先的鼓手BillyHiggins换成EdBlackwell，他的技巧和预想一样，与乐团音乐方向一致，更贡献出火力般的2首歌Kaleidoscope与FolkTale，这张专辑Coleman出乎意料的收录一首爵士标准曲-由GeorgeGershwin(1898-1937)谱曲的EmbraceableYou-不过由他来诠释，应该说这是一首不标准曲吧,在他的演奏下，EmbraceableYou有怀旧抒情的味道，充满情感的前奏,或许相对于其他极端创作来说显得讽刺，不过这首歌真是柔美。

EmbraceableYou不是OrnetteColeman的创作，而专辑命名却用了『Our』这个字，Coleman也一直对外宣称自己鄙视照谱吹奏标准曲目，狭义来说,的确造成矛盾和衝突，但广义来看，即便Coleman演奏了标准曲，却以即兴风格加以改变，成为完全属于自己的『OurMusic』，任何乐团成员都能依照自己和乐团间的感受与互动即兴表演，不需要多馀的解释和理论，这就是自由爵士的真谛，也是OrnetteColeman四重奏坚持的音乐精神。

OrnetteColeman与DonCherry在乐器上的选用，让这张专辑的歌曲旋律间呈现特殊的音色，Coleman使用塑胶制中音萨克斯风，Cherry使用口袋型短号，第一首歌BluesConnotation充满摇摆风格，BeautyIsaRareThing让人难以忘怀，更多Coleman的创作值得推荐，此刻他也正在爵士乐史上逐渐茁壮。

1960年12月在Atlantic旗下发行的FreeJazz专辑，划时代的在爵士乐史上留下青名，为FreeJazz乐风立下典范。这张专辑只有一首歌长达37分钟，OrnetteColeman的音乐已被贴上『free』标签，不过这张专辑却将『free』推上更高层次,参与录制的乐手分成左右两侧，左边是萨克斯风手OrnetteColeman，小号手DonCherry，贝斯手ScottLaFaro，鼓手BillyHiggins，右边是小号手FreddieHubbard，低音黑管乐手EricDolphy，贝斯手CharlieHaden，鼓手EdBlackwell,这是双重四重奏的编制。

以OrnetteColeman为首，乐手们依几个简短讯号即兴演奏，旋律部分不能重复，由独奏者开启对话模式，其他乐手依照模式以各自的乐器支援，加强或穿插，事先没有在音乐上安排任何具象形貌，演奏者即兴参与，换句话说还是有游戏规则，也有乐手们提供独特的旋律，使FreeJazz不至于脱序，同时更具深层寓意。

但FreeJazz还是招惹出许多争议，例如架构上的问题，没有任何重复性质的旋律等，虽然被披上抽象外衣，若仔细聆听，将发现歌曲本质并不抽象，再者乐手们同时即兴演出的观念早就存在于1910年代纽澳良的Dixieland曲风，爵士乐的自由即兴反映出美国人在自由和平与民主政治上的诉求，Coleman把这些想法植入FreeJazz专辑中，引发天摇地动的震撼讨论，这是一张指标性专辑，谈到freejazz,就不免要把这张专辑再度提起。

ArtoftheImprovisers如同OrnetteColeman在Atlantic旗下发行的其他专辑，收录1959年到1961年间的录音，再依照不同主题编排成不同张专辑。第一首歌TheCircleWiththeHoleintheMiddle，来自1959年OrnetteColeman自组的四重奏，其成员包括DonCherry，EdBlackwell与CharlieHaden，基本上这张黑胶唱片每一面的最后一首歌由不同的贝斯手弹奏，aside的最后一首歌TheAlchemyofScottLaFaro其贝斯由ScottLaFaro弹奏，bside的最后一首歌Harlem'sManhattan其贝斯由JimmyGarrison弹奏，这2首歌分别于1961年的1月和3月录制。

ArtoftheImprovisers的评价通常低于其他专辑，如ThisIsOurMusic或TheShapeofJazztoCome,其实这是个错误，因为Coleman最抒情深处如诗般优美的歌曲就收录在这张专辑里,如JustforYou,Coleman与DonCherry从歌曲中间到最后相互吹奏出令人晕眩的旋律，TheFifthofBeethoven在CharlieHaden与DonCherry呼风唤雨的演奏下震耳溃聋，Coleman的独奏像是德州蓝调般的飨宴，令人随之起舞，TheAlchemyofScottLaFaro这首歌大概会气死所有的hard-bop乐迷，EdBlackwell与LaFaro就像在参加百米赛跑，Coleman与Cherry负责鼎沸的旋律，就像是明亮刺眼的火花，TheLegendofBebop是向SidneyBechet,LouisArmstrong与DukeEllington这些大师致敬的歌曲,Harlem'sManhattan的旋律来自蓝调音乐的启发，ArtoftheImprovisers是OrnetteColeman在Atlantic发行诸多专辑中最up-tempo，也最具灵魂风味，其评价应该严肃谨慎的重新评估。

1962年Coleman觉得唱片公司与clubs应该付给他更多的钱，令人讶异的是，他选择退出爵士乐坛，重拾小号和小提琴，1965年OrnetteColeman复出，与贝斯手DavidIzenzon,鼓手CharlesMoffett组了一个特别的三重奏，并录下几首辉煌作品，Coleman使用小号与小提琴等乐器演奏，足见他对乐器的天份。

后来的10年，Coleman自组另一个具有互补作用的四重奏，成员有次中音萨克斯风手DeweyRedman，贝斯手CharlieHaden，鼓手由EdBlackwell或他自己的儿子DenardoColeman担任，Coleman写了一些无调性音乐与古典室内乐，老搭档DonCherry有时也会回来插花演出。

70年代初期，OrnetteColeman进入音乐生涯的后半部，1973年OrnetteColeman到摩洛哥与当地乐团MasterMusiciansofJoujouka一起工作,并住在他们位于山里的村落中，接着拜访奈及利亚的村落。

他将这些当地的音乐结合起来，发展出全新的声音,有更致命攻击性的鼓声与电子贝斯，于是Coleman自组了名叫PrimeTime的double四重奏乐团，包含2位吉他手，2位电子贝斯手，2位鼓手，加上自己吹奏中音萨克斯风。这个乐团摆脱以往即兴独奏的演出方式，每位乐手的表演地位相等，没有主奏与伴奏之分，成员们一同即兴表演，不过开场与结尾均由中音萨克斯风担纲，这样的表演模式在当时的即兴爵士乐中开创新局，他自称自己的音乐是harmolodics，其象征意义在于强调和弦,旋律与节奏间的重要性相等。

也有人将这样的音乐称作freefunk,意指在歌曲中同时具有funk与前卫爵士即兴的元素，PrimeTime的成员包含鼓手RonaldShannonJackson与贝斯手JamaaladeenTacuma，还有他自己的儿子DenardoColeman,有一个没有被承认的说法，PrimeTime的音乐影响了M-Base这种音乐的乐手SteveColeman与GregOsby，PatMetheny(OrnetteColeman的终身乐迷)于1985年与OrnetteColeman合作发行专辑SongX，JerryGarcia曾参与PrimeTime担任第三把吉他手，自1980年后OrnetteColeman曾重新调整过这个乐团的成员。

90年代OrnetteColeman在爵士厂牌Verve旗下录音发行专辑，走过20世纪的纷纷扰扰，虽然受到广大争议，不过对于现代爵士乐的影响却是无远弗届，称之为爵士乐坛的巨人一点也不为过。

到了21世纪，OrnetteColeman的录音作品更显拘谨，2000年他曾出现在摇滚乐手JoeHenry的专辑Scar，LouReed的专辑TheRaven，还有雷鬼乐手EddyGrant的专辑Hearts&Diamonds里的几首单曲。

OrnetteColeman的革新与努力受到肯定，他曾获颁的奖项与职衔有：麦克阿瑟天才奖(MacArthur"Genius"Award)，美国艺术暨文学学会研究院(AmericanAcademyofArtsandLetters)终身院士，宾夕法尼亚大学名誉博士，美国音乐中心(AmericanMusicCenter)颁发的LetterofDistinction，纽约州长艺术奖(NewYorkStateGovernorArtsAward)。