什么是和声进行

童话

无论是弹乐器的人，还是不弹的人，了解「和声进行」都能让你作曲的范围拓宽好几倍。 简单的来说，弹和弦，就是弹伴奏。

对于不弹乐器，用DTM作曲的人来说

输入和弦，就是输入伴奏。

最开始请先适应简单的3和弦。

然后，用各种各样的形式将和弦连接起来，这就变成了和声进行。

比如

C-F-G-C

C-F-G-C

…像这样，以1个小节为单位，改变和弦来伴奏，如果你演奏不太熟练，就以4分音符「噔(C)、噔(C)、噔(C)、噔(C)」弹4次，这就是一个小节。

第2小节就「噔(F)、噔(F)、噔(F)、噔(F)」这样弹出一串连续的和弦。

怎么样？

弹出和弦来伴奏，你有没有感觉那个声音会启发你，让你更容易写出旋律呢？

用鼻子哼歌作曲的人，其实也是无意识中，在脑海里构思出了一串和声进行，即使他根本不懂什么是和声进行。

因为他喜欢的艺术家的歌曲的「走向」，自然地进入到了他的大脑中。

旋律与和声关系密切，专业作曲家是有目的地制造这个「走向」的。

是有目的地让听众感动，让听众伤心，让听众高兴的。

与增加音高变化的储备一样，增加和声进行的储备，就是作曲的秘诀。

首先，「从和声进行的角度」重新听一下你喜欢的艺术家的歌曲。

最开始的时候，我想你不明白为什么和弦要这样变化。

不明白不要紧。

先把它当做是歌曲的走向，记住这个和弦和伴奏的声音。

从小练习钢琴的人反而容易在

和弦这个概念上出问题。

因为一直都是看乐谱，用手指记忆。

从来就没有考虑过

「为什么手指要这样动呢」

这个「为什么」就是作曲的关键。

和纯粹的演奏根本上的方向就不同。

歌曲，不是很多个偶然的叠加产生的。

和弦怎么编排，旋律怎么得到，

这才是作曲的精髓。

和弦的编排将成为歌曲的故事性。

和弦中，会有很多像C#M7、Gbsus4、Ebaug等等你不熟悉的记号出现。不少的人因此感到反感，所以最开始的时候请尝试「只用白键作曲」。也就是只用大家都熟悉的「do re mi fa so la xi do」作曲。

使用的和弦只有

「C」「Dm」「Em」「F」「G」「Am」「Bm7-5」

「Bm7-5」不怎么用，一开始的时候无视掉它就好。

「C」「Dm」「Em」「F」「G」「Am」

只用这6个和弦就能创造出无限的歌曲。

剩下的就是怎么编排这6个和弦了。

编排的顺序不同，便能赋予歌曲各种不同的故事性。