萨克斯大师介绍系列：迈克尔·布莱克 Michael Brecker

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MichaelBrecker，生于1949年3月29日，费城；患白血病死于2007年1月13日，纽约。这位如雷贯耳的全能音乐家，已被各方赞誉为自JohnColtrane以后最具影响力的次中音萨克斯风手。

他出生于宾夕法尼亚州的费城，成长于切尔滕纳姆镇区，郊区，通过父亲，一位业余的爵士乐钢琴家，MichaelBrecker从小就接触到了爵士乐。他属于的爵士乐音乐家的一代，没有将摇滚乐看作敌人，而是看做不同的音乐形式；Brecker开始学习的是竖笛，然后在学校中，转为学习次高音萨克斯管，最后决定终身学习高音萨克斯管。他于1967年毕业于切尔腾纳姆中学，在印第安纳大学只学习了一年之后，MichaelBrecker于1970年来到纽约市，他在这里创业，称为了一名优秀的爵士乐独奏家。他21岁时，首次崭露头角，作为爵士乐/摇滚乐Dreams的一员，—这个乐队包括他的师兄Randy,长号手BarryRogers,鼓手BillyCobham,JeffKent和DougLubahn。Dreams乐队存活时间不长，只维持了一年，但是很有影响力(MilesDavis在发行唱片"JackJohnson"之前，参加了这个乐队的一些音乐表演)。Template:FactBrecker的早期工作，即可以说是摇滚吉他手，也可以说是R&B萨克斯管弹奏。离开Dreams乐队之后，Brecker又与HoraceSilver合作，然后又与BillyCobham合作，然后又与他的兄弟Randy合作，创建了Brecker兄弟乐队。这个乐队跟随当时的爵士摇滚乐的潮流，但是乐队更加注意结构化的安排，更强的基调节奏，以及更深入的摇滚乐的影响。乐队在1975年到1982年间，获得很大的音乐成就。

在Brecker职业生涯中，他最大的成就是作为独唱者和伴奏者。他从演奏主流的爵士乐，到主流的摇滚乐。他出现在700多个唱片中，作为乐队成员或者独半奏人员。他作为一名独奏者，参加过众多的流行音乐和摇滚音乐唱片的制作。他作为客座独奏，与JamesTaylor和PaulSimon合作，是最好的例子。例如，在JamesTaylor1972年的唱片，WordPress:OneManDog,Breckers在这个唱片上的独奏曲"今晚不要让我孤独"，补足了声乐和其它的稀有音乐元素。此外，在PaulSimon1975年的唱片StillCrazyAfterAllTheseYears，Brecker在标题弹奏的关于唱片名的独奏曲，起着相同的作用。他的独奏曲通常起着嫁接的作用，或者作为一种尾声。音乐结构和乐器代表（或者某些方面决定了）这种爵士摇滚结合的音乐类型。这种音乐合作类型的其它有名的是与SteelyDan,LouReed,DonaldFagen,DireStraits,JoniMitchell,EricClapton,Aerosmith,FrankSinatra,FrankZappa,BruceSpringsteen,和Parliament-Funkadelic的合作。

Brecker有生之年还与爵士乐的领头人物一起表演过，这些人包括ChickCorea,ChetBaker,GeorgeBenson,QuincyJones,CharlesMingus,JacoPastorius,McCoyTyner,PatMetheny,ElvinJones|,ClausOgerman,以及许多其他的人。

在20世纪80年代初，Brecker也是NBC的SaturdayNightLive乐队的一员。在EddieMurphy的JamesBrown拙劣模仿中可以在背景sportingshades中看到Brecker。[[WordPress:Image:Mbrekker.png|left|thumb|upright|150px|MichaelBrecker在Hamburg(1981)]]

在与MikeMainieri共同领导了全星的组合向前走之后，Brecker终于在1987年发行了自己的独奏曲唱片。在1990年和2000年，他作为主唱，继续发行唱片，并且多次获得格莱美奖。在全世界的主要城市，他的个人和集体巡回演奏的唱片，出售一空。

2001年，他与一个小组一起，继续巡回演出-Brecker-Hargrove。巡回演出，为了纪念爵士乐先驱JohnColtrane和MilesDavis。Brecker演奏Coltrane的作品，Naima，对Coltrane表示敬意。这个作品是男高音萨克斯管的权威性作品;itsdemandingsoloenabled男高音独奏的高超技术，反映了Brecker掌握萨克斯管的精通技艺。巡回演出的现场音乐CD，DirectionsinMusic,获得了2003年的格莱美奖。

2004年，在富士山爵士乐音乐节演奏的时候，Brecker注意到自己的背部有剧烈的疼痛。不久，在2005年，他被诊断出血液紊乱，myelodysplasticsyndrome(MDS)。尽管在全世界进行了公开查找，仍热找不到匹配的干细胞。2005年末，他接受移植了部分匹配的干细胞。2006年末，他看起来似乎好了，但是试验证明，这次移除并没有根除病源。在2006年6月23日，他与HerbieHancock在CarnegieHall进行了最后一次表演。

在2007年，1月13日，MichaelBrecker在纽约市死于白血病并发症。他的葬礼是于2007年，1月15日，在纽约的Hastings-on-Hudson举行的。

在2007年，2月11日，已经过世的Brecker，被授予两枚格莱美奖，因为他在世时，参与了他的兄弟Randy在2005年发行的唱片SomeSkunkFunk。在2007年,5月22日，他发行了最后的唱片，Pilgrimage,并且得到了很好的反响。这个唱片是2006年8月录制的，PatMetheny弹奏吉他，JohnPatitucci演奏低音乐乐器，JackDeJohnette打鼓，HerbieHancock和BradMehldau弹奏钢琴。Brecker在录制这个唱片的时候，已经病的很严重，但是参加这个唱片录制的其它音乐人，都高度评价了Brecker的音乐才能。<ref>纽约时报"一位爵士乐家，真诚的告别唱片",2007年，6月2日</ref>Brecker过世后，得到格莱美奖的提名，随和又获得两枚格莱美奖，获得格莱美奖的是最好的爵士乐男高音和最好的爵士乐唱片，个人或者组合中的唱片，这样他总共15次获得了格莱美奖。

在Brecker的职业生涯中，他使用高级定制的DaveGuardala吹口，演奏SelmerMarkVI次中音萨克斯管。先前，他曾演奏了aSelmerSuperBalancedActionsaxophone。

从早期的HoraceSilver五重奏的管乐组，前锋性的爵士摇滚团体Dreams，到八十年代的融合乐团体StepsAhead，及与哥哥小号手Randy合组最成功的放克爵士团BreckerBrothers与酸性爵士团ReturnoftheBreckerBrothers，于各种音乐的多面接触与影响，更使他超越了爵士乐的范畴，跨足流行、摇滚、放克、节奏蓝调、灵魂乐等，合作过的音乐家多如过江之鲫，所积累的录制专辑数量迄今已超过五百张，其中尚未包括他于世界各地巡回，接受当地乐手邀请跨刀的演奏。如果我们说DavidSanburn的中音萨克斯风的演奏与诠释已影响了任何录音室的习惯与要求，那么MichaclBrecker精准、快速、强悍却又言之有物的次中音萨克斯风音乐，已然奠定了一种标准，在任何一个角落渗入我们的耳朵。

为了追求更新的声音，他使用了NyleSteine所发明，原叫Steinerphone，后来转卖给了AKAI的电子吹管（EWI:ElectronicWindInstrument），可以更不受束缚地运作MIDI及电子合成音色，表达他的意念。从爵士萨克斯风的立场来看，他近乎完美的技巧，充分地掌握了手中的乐器，及对五声音阶、减音阶、增音阶等的高度运用，及上声部延伸音的奥妙强化，颗粒般清晰的乐句诠释及戏剧性的强弱表达，还有许多“不可能”的指法及吹奏技巧，不知已让多少后来的爵士乐手（不分乐器）焦头烂耳，试图跟上他的脚步。当然，许多乐评喜欢将他的风格归类为JohnColtrane的力度、SonnyRollins的节奏及JoeHenderson与WayneShorter的和声，是的，这些他都有，但其实更是他能吸收前辈之所长，跳脱传统爵士乐的包袱，并诚实面对他的音乐背景，创造出“属于MichaelBrecker的爵士乐”。