高师院校萨克斯管教学中应 体现多元化的教学内容

童话

随着人们生活质量和文化素质的不断提高以及社会音乐教育的逐步普及，喜欢学习音乐的人越来越多，如今很多家庭都希望孩子选择一样乐器作为提高孩子素质和修养的手段。萨克斯管以其优美的音色和高雅的造型成为众多音乐爱好者的首选。但是就萨克斯管教学现状来讲，很多地方缺少萨克斯管专业的教师，常常可见由单簧管、大管、竹笛等专业教师担任萨克斯管的教学。即使有专业的萨克斯管教师，萨克斯管教师的水平与能力也参差不齐。培养一名合格的萨克斯管演奏者与培养一名合格的萨克斯管教师在教学方法与教学计划上有明显不同。萨克斯管演奏者的培养可根据演奏者的爱好进行某一至两种风格的演奏技术训练，如古典风格、通俗风格、爵士风格等。而培养一名萨克斯管教师，就必须广泛涉猎各种演奏技巧与演奏风格，以适应教学工作的需要。人们常说的：“给学生一碗水，老师必须有一桶水”，就是要求作为一名教师应该具备的知识与素质。高师院校萨克斯管专业的训练需从萨克斯管演奏的基本功到古典风格、爵士风格、通俗风格乐曲演奏、合奏等方面贯彻多元化内容的教学，培养合格的萨克斯管师资力量以适应社会的需求。

一、萨克斯管基本功的训练

培养学生成为一名合格的萨克斯管教师，离不开扎实而艰苦的基本功训练。教师的演奏基本功是征服学生、吸引学生学习兴趣的首要条件。“万丈高楼平地起”，任何技能、技艺的获得都离不开艰苦的基本功训练。萨克斯管是一种很容易发出声音并且能形成曲调的一种乐器，这也是萨克斯管成为当下深受青少年喜欢的原因之一。用美国著名萨克斯管演奏家拉里·蒂尔的话来说，萨克斯管也是一件容易演奏得糟糕的乐器，讲的是萨克斯管的音色与音准较演奏者难以控制。要让萨克斯管发出优美的、受控制的、丰富的音色就需要进行长期而艰苦的基本功练习。
萨克斯管的基本功涉及长音、吐音、自然颤音、顿音、各大小调音阶、琶音等练习。上述萨克斯管基本功的练习对于萨克斯管演奏者来说至关重要，每一项基本功的练习都是对于演奏者特殊能力的训练，例如：长音是学习者每天必须练习的基本功，坚持长音练习能增长萨克斯管演奏者的肺活量，增强唇部肌肉的控制力，提高萨克斯管演奏者音色、音量的表现力。吐音和顿音靠舌头的动作来完成，舌头的运动历来是所有管乐演奏者力求能使之随心所欲控制的追求目标之一，而且吐音也被认为是很多管乐演奏者的噩梦，掌握不好吐音的技巧将使萨克斯管的表现力受到很大的影响，灵活而持久的舌头运动能为萨克斯管高技巧的演奏提供技术支持。自然颤音的类型主要有颌式颤音和横膈膜式颤音两种，练习颌式颤音的目的主要在于训练颌和喉咙的松弛以及唇的稳定持久的耐力，这种颤音技巧适用于叙事、抒情特点较浓的乐曲。练习横膈膜式颤音可提高横膈膜对萨克斯管演奏的支撑作用，这种颤音适用于情绪较粗狂、激烈一类的乐曲。良好的颤音是一种音高、音量和音色的波动，从而使音乐听起来流畅柔和、丰满圆润、悦耳动听。各大小调音阶、琶音的练习可塑造演奏者的调性概念，提高演奏者运指的灵活性和手指的独立性，并且能为今后通俗风格、爵士风格的即兴演奏打下扎实的调性基础。

二、古典、爵士、通俗风格的乐曲演奏训练

成为一名合格的萨克斯管教师，要在掌握演奏基本功的基础上，广泛涉猎各种风格的乐曲的演奏，提高演奏的表现力，将能为今后游刃有余地教授学生打下基础。一般来说，萨克斯管的训练就是从吹奏练习曲和古典乐曲开始的。古典风格的乐曲多取材于已有的钢琴曲或是其他乐器演奏的乐曲移植改编而来.乐曲多强调速度、力度的对比。20世纪以来，一部分的作曲家注意到了萨克斯管超强的表现力，为萨克斯管创作了一些古典风格和现代风格的作品。在古典风格的演奏技术中强调演奏者的气息平稳、嘴形稳定持久的控制力和音量的变化.古典风格的乐曲中有大量的曲目与基本功的训练配合紧密，如海顿的《C大调协奏曲》以及根据小提琴协奏曲改编的《梁祝》等乐曲就可以有效地使演奏者的气息、唇的控制、吐音、顿音、颤音和运指等得到实际的运用。

爵士与通俗风格的乐曲演奏对于萨克斯管的学习者同样特别重要。目的是为了发展学生敏锐的历史与风格的判断力，鼓励学生在音乐演奏中发挥创造性，让学生最终找到表现他们自己个性的演奏风格，使萨克斯管发出独一无二的声音。爵士与通俗基本上都强调一个可以适度变化的嘴型，气息的控制较自由，音量和音色在乐曲中有较大改变等。在年青一代的萨克斯管学习者中，对爵士风格的乐曲表现出极浓郁的兴趣，也希望能演奏爵士乐。而爵士乐曲的演奏就与演奏者扎实的基本功有至关重要的联系，良好的调性概念与手指的独立性在爵士乐中可以得到尽情的展现。另外爵士乐强调即兴演奏，而即兴演奏的根据就是和弦.应该首先让学生在一个C大调的所有音级上构成和弦并结合爵士乐中的摇摆（SWING）节奏型进行和弦分解练习，和弦之间的连接练习。强调练习中舌头运用在节奏重音第2、第4音上（与古典乐曲1、3音为重音相区别），把二八音型的连续进行演奏成连续进行的一拍小附点节奏的感觉，缩小音与音之间的间隙，把单独的二八音型或一拍附点音型演奏成前长后短的三连音组合，增加音乐的流动性。这样经过各调性上的和弦训练就可以尝试对一些常见的乐曲如《蓝月亮(Bluemoon)》、《C调即兴布鲁(Cjamblues)》《无法动身（Ican'tgetstarted）》《喋喋不休的萨克斯》等名曲尝试做基本的即兴演奏。当然还需要掌握一点必备的布鲁斯音阶和中古调式音阶的特点。流行风格和爵士乐风格乐曲的演奏需要多听、多模仿大师们的演奏，并结合自身的特点对同一首乐曲做各种即兴演奏的尝试，逐渐探索出一套适合自身实际的演奏模式。

三、重奏、合奏训练

重奏、合奏是演奏者学习过程的一部分，也是作为一名萨克斯教师应该熟悉的领域。重奏、合奏强调在音符长度、音色、音量等方面达成统一。要使萨克斯声部具有高度的一致性，就必须经过长时间的共同演奏与相互倾听形成统一风格，需要很多细致的排练时间。

重奏、合奏一般分为若干个声部，重奏、合奏的音乐表现力丰富，声部均衡和谐，艺术感染力强，能有效地激发学生学习兴趣，培养良好的节奏感和团结合作意识。萨克斯管的重奏强调音高的准确，学生往往在单独练习吹奏过程中忽略了音高的准确度，以为只要吹响了的音就是准确的。在重奏、合奏过程中，通过和弦音的分声部演奏，能有效地帮助学生快速地找到自己的音高位置，形成正确的音高观念。在重奏、合奏训练的初级阶段应由教师自己配置一些四部和声的短乐句，培养学生的音准概念和节奏感。等学生形成了统一的音色和良好的音高、节奏概念就可以开始着手排练重奏乐曲。重奏、合奏讲求各声部之间的协调配合，声部之间的细微错误将破坏乐曲的整体美感，参加重奏、合奏的训练需要学生注意力高度集中，反应敏捷而又沉着冷静，眼睛看乐谱需要走在演奏的前面。因而重奏、合奏的训练可帮助学生提高视奏能力，提高演奏的注意力。

四、结语

在高师院校的萨克斯管教学中，随着学生水平的提高，可以为学生设置更多的内容，满足学生的兴趣。教师应确保不要让学生永久的把自己封闭在一种音乐风格里.广泛的掌握技术性作品、练习曲、各种类型的曲目、二重奏、乐队片段和其他作品。鼓励学生发展多种技能，让学习古典音乐课程的学生，演奏一点通俗音乐，开发一点即兴演奏能力；让学习爵士课程的学生，尽量多演奏一些现在为萨克斯管这门乐器积累的丰富的音乐会曲目。高级程度的学生，应该熟悉萨克斯族系中的所有成员。广泛掌握各类技巧与各种风格的演奏能提供对音乐和技巧的新认识，对于培养合格的萨克斯管教师起着举足轻重的作用。