从配器的角度缕析萨克斯管在交响乐中的运用

童话

萨克斯管在西洋乐器中是一个相对较为年轻的成员，它具有木管乐器和铜管乐器的双重属性；又兼备古典音乐和通俗音乐的双重范畴，是有多种功能和多重属性的特色化乐器。其造型独特、音色迷人、功能丰富、应用广泛，诞生后不久便迅速渗透到多种类型的音乐领域，风靡世界乐坛，凸显其个性化的发展形态和新颖别致的乐风。萨克斯管是一件很尴尬的乐器，既有铜管的特点又有木管的影子,所以在交响乐总谱里面，萨克斯管居于铜管的上面和木管的下面,在夹缝中。故而，在交响乐中的运用并不是很频繁，作品也比较少，只有典型的几部中用到，如《阿莱城的姑娘》、莫索尔斯基的《图画展览会》（又译《展览会之画》)等等。所以萨克斯被普遍认为是布鲁斯与流行蓝调的代名词。

萨克斯是萨克斯风的简称，萨克斯风（音译）（英语：Saxophone）是一种木管乐器，但是管体通常是用黄铜制造，使得萨克斯具有铜管类乐器的特性。有意思的是这点常造成归类上的分歧。从发声原理上来看萨克斯和同样使用单簧片的单簧管更接近，但从材料构造上却与铜管乐器等同。这样的特点就是其本身兼具了两类乐器不同的性能和极具个性的音色.萨克斯基本有两个本调,即:bB(高音，次中音）,bE(中音，上低音),现在经常用的有四种萨斯管：降B高音萨克斯管（Sopranosaxophone)降E中音萨克斯管（Altosaxophone）、降B次中音萨克管（Tenorsaxophone）、降E上低音萨克斯管（Baritonesaxophone）。以上几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。

一、萨克斯在交响乐中的运用

随着现代派音乐的发展，萨克斯的应用范围逐渐扩大，不仅在爵士、流行、布鲁斯蓝调中广泛运用，而且也转向了严肃音乐的行列。近年来，在众多交响乐中，萨克斯的身影随处可见，尤其以现代派的音乐创作为基调。更是在交响乐中彰显了萨克斯独特的魅力。我们熟知的，在交响乐中运用萨克斯的作品如《阿莱城的姑娘》、《图画展览会》（又译《展览会之画》)、《波莱罗》等，其中的萨克斯片段极具魅力。可以说为以后的萨克斯在交响乐的创作奠定了坚实的基础。

除了以上经典交响乐中可觅萨克斯踪影外，其余在交响乐中对于萨克斯的运用基本都是在现代交响乐中。最多的便是运用于被改编的现代交响乐当中，比如萨克斯与乐队合奏版的《我心永恒》、《情人的眼泪》、《人鬼情未了》、《田那西华尔兹》、《四海一家》等。在久石让的作品中，萨克斯的运用也比较常见。但总体来说，萨克斯在交响乐中的运用在形式而言，主要是以协奏为主，除此之外，还有大量的现代乐曲编配的再创造，亦有传统萨克斯独奏曲的交响化演绎。总之，萨克斯与交响乐的结合已普遍化，但原创性的作品实在是凤毛麟角、屈指可数，使得萨克斯融入交响乐这一现象繁而不盛，造成从意识上对乐器本身的误解，认为萨克斯就是流行,萨克斯就是爵士。

二、作品创作中配器因素的制约

原创的作品，尤其是交响乐，在对一件乐器的运用上，很大程度上都依赖于配器这一因素，配器要根据音乐内容的不同而配以相当的场景音乐。这种创作方式基本上有两种程式，第一是根据音乐所表现的内容与思想情感来选用乐器，这是常用的方式，也是最基本的方法；另外一种是根据特性乐器的音色进行音乐创作，这一方法是前者的配合使用；后这人在古典音乐的创作时期基本上是被搁置不用的，在现代派的创作上这种方法尤其普遍，由于现代派的音乐多着力表现一种奇特与怪异的音响效果，所以这种创作方法无可厚非的成了现代派作曲家最青睐的方式之一。


萨克斯作为一种介于古典与现代，木管与铜管之间的特色乐器，在表现现代元素与流行元素上具有其他乐器无法替代的作用。由此来看，萨克斯在交响乐中的运用无疑就要靠这些现代派作曲家了。萨克斯的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声、在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。因此萨克斯被誉为“无与伦比的风流乐器”。萨克斯管的音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑深沉，既滑稽又富于伤感。在演奏滑音、颤音、吐音；超吹的特点方面，便适应了现代音乐主要的表现因素。

三、结语

所以，想要在交响乐中占据一席之地，就要寄希望与现代派作曲家的创作，尤其是在配器上的功夫，务必要与萨克斯的特点契合。只有创作出大量的作品，才能增加萨克斯在交响乐中地位,只有让一部部经典永存于听众心中，才能平添萨克斯真正的特色与魅力。

Kenny

好文章，受用了