浅谈气息对演奏萨克斯古典颤音技法运用的影响

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摘要

动听的萨克斯音乐已经越来越得到人们的喜爱。它有着独特的音色，分为三个音区，即：低音区、中音区、高音区、如：低音区：声音深沉、平静，带有哭泣色彩。中音区：声音柔和、甜美，富有歌唱性。高音区：声音清脆、明亮、有激情。由于萨克斯管的音色具有以上特点，近几年来无论在舞台上、还是电视上到处都能听到它的声音。萨克斯在当代的乐坛已经占据了非常重要的地位。已经成为有些人们业余生活中不可缺少的一部分。尤其在轻音乐、摇滚乐、爵士乐及歌舞厅等都深受欢迎。在萨克斯管的演奏上更有很多的技巧，在本篇论文中，我主要论述关于古典颤音技法方面的一些知识一一一如何处理颤音，颤音的练习、应用以及颤音对音乐情感的影响。

引言

动听的萨克斯音乐已经越来越得到人们的喜爱。它有着独特的音色，分为三个音区，即：低音区、中音区、高音区、如：低音区：声音深沉、平静，带有哭泣色彩。中音区：声音柔和、甜美，富有歌唱性。高音区：声音清脆、明亮、有激情。由于萨克斯管的音色具有以上特点，近几年来无论在舞台上、还是电视上到处都能听到它的声音。萨克斯在当代的乐坛已经占据了非常重要的地位。已经成为有些人们业余生活中不可缺少的一部分。尤其在轻音乐、摇滚乐、爵士乐及歌舞厅等都深受欢迎。在萨克斯管的演奏上更有很多的技巧，在本篇论文中，我主要论述关于古典颤音技法方面的一些知识一一一一如何处理颤音，颤音的练习、应用以及颤音对音乐情感的影响。下面我将对上述几个问题进行简单的论述。

关于演奏萨克斯的气息

吸气和呼气一一气息是萨克斯发音的动力。萨克斯属管乐，管乐器的演奏所采用的呼吸方法主要是“胸腹式”呼吸，即吸气时胸部、腹部、腰部、两肋同时向外扩张。在这之前人们使用的是胸式呼吸法和腹式呼吸法。胸式呼吸法吸气较浅，而且少。腹式呼吸法吸气多而深不容易控制。所以，人们总结出了胸腹式呼吸法，认为这才是科学的呼吸方法。在吸气时，气息自然下沉，使腹部及两肋自然扩张，两肩不要上抬，胸腔略有扩张。在演奏乐器时，吸气不能干扰口型，大量的空气必须迅速地进入腹中，形成强有力的气息支撑，才能演奏出流畅的作品。快速吸气不仅是正确吸气的一部分，它还能体现你掌握吸气技术的程度，如果你吸气的速度快，吸的气又多，这就证明你已经掌握和具有很高的吸气技术。快速吸气的优点有很多，它能使乐曲保持高度的连贯性，又能及时准确的进入吸气后的音乐节奏。呼气对于吸气来说还要难，呼出的气必须均匀、充实，才能使发出的音平衡，结实。均匀的气息压力是演奏较长时间的保证，它对奏出更美妙的声音和更好地控制音色起着重要的作用。在演奏时，不要将吸进的气全部呼出，这样不利于气息的循环，会使你的演奏变的很累。

在换气时要注意以下几点：

1、换气要快而准确，在乐句结束时，留有很短的时间进行快速换气，任何情况下都不能占用下一乐句第一个音符的时值。

2、换气时，要看乐句的长短和力度变化的需要来换气。要在合适的时候换气，在合适的时候换气的多少要根据乐句的需要而定。

3、换气时常选择在乐句结束时，如果乐句太长，可以在不破坏乐句完整的前题下选择在音程大跳、节奏改变的时候换气。

唤气就是呼气与吸气的结合。下面在简单说说呼气与吸气的关系：在实际演奏中，我们的呼气与吸气是相互结合的，也可以称为呼吸的循环。这一点我们可以这样理解，呼气与吸气在演奏中不能分隔，是紧密联系的。例如，我们在演奏四分之四拍的节奏音型时，需要演奏前三拍而第四拍是休止符的时候，可以在开始吸气后连续演奏前三拍，在第四拍休止符上吸气。依次循环达到“呼”与“吸”之间没有停顿。用吸气结束呼气，尽量做到吸气后没有停顿就呼出，呼出后迅速吸入。用这样的方法就可以使我们准确的演奏每一个音符，乐曲的完整性也能够得到保证。

在我看过的一本国外教材上面教呼吸的方法我认为很好，也很容易理解。综合起来是这样的：

1、取一本稍厚一点儿的书，身体平躺在床上，将书放在腹部，身体呈松弛状态。不要尝试采用任何特殊的方法呼吸，只是简单的遵循自然呼吸的方法。你就会看到书随着吸气上升，随着呼气下沉。换句话说就是腹部在吸气时膨胀、呼气时收缩。但在演奏的过程中，呼气时腹部是不能收缩的。

2、将双手贴在腹部，轻轻吸气，你会感觉双手微微向外推出。接下来，将手放在背部，再次呼吸，此时你将注意到你的双手被推向后方。这就告诉我们，吸气时不但腹部鼓起，而时要使腰部和肋骨以下区域的周围膨胀起来。这种呼吸法就是所谓的“胸腹式”呼吸法，也称作横膈膜式呼吸法。横膈膜是胸腔下部强有力的肌肉支撑。正确呼吸时，横膈膜下沉，生成肺部膨胀时所需的空间，由此产生了上述的扩张状态。锻炼的目的是要使腰腹肌肉逐渐发生改变，以适应吹奏的需要。

因此，锻炼的时候要用尽可能大的力量，才能够获得预期的效果，这种效果不仅是声音得到暂时的改善，更加有意义的当时效果是腰腹肌肉的底部感到酸痛。如果每天的锻炼都能够得到腰腹肌肉底部酸痛的效果，良好呼吸所需要的肌肉能力就会同益加强，掌握正确的呼吸方法就会有一个良好的基础。其实，对于呼吸的练习在实际实践中就能够充分的得到练习。在我最初接触萨克斯管的时候，由于什么都不懂，我每天练的就是长音。在长期的长音练习中，自己就能够体会呼吸对演奏的重要性。吹长音的时候，想要发出的声音饱满、柔和就需要对气息有良好的控制。这就要求我们一定要重视呼吸的演奏中的重要性。在我认为呼吸的练习就是长音的练习，每天按照正确的呼吸方法坚持练习长音就能够掌握良好的呼吸技巧。吹奏长音的锻炼障碍首先在于观念上，即不够重视。直到目前为止，世界上还没有人把长音练得过了头，练得不够却是普遍现象。除了每天的练习以外，保正练习的效果还是要依靠吹奏本身。在演奏时身体的姿势要严格按照正确的演奏姿势练习，因为正确的演奏姿势有利于腰腹肌肉底部的力量作用于声音。依靠这样的习惯，在吹奏的同时，我们不断调整自己的呼吸用心去感觉，锻炼的效果才能够保持好。长音的练习，也就是呼吸的练习是个永远的任务，只要是吹萨克斯的人就必须坚持每日练习，掌握呼吸技巧的能力没有最好，只有更好。

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关于气息的运用

关于演奏萨克斯气息的运用是个长期讨论的话题，我通过近八年的萨克斯学习中，总结了关于萨克斯气息的一些见解：萨克斯的气息大家都知道是运用胸腹式联合呼吸法。我演奏时的方法是：上牙轻放在笛头上，嘴唇象橡皮筋裹在笛头周围，在吸气的时候，张开嘴角和上唇，加上鼻子一起吸气，在这样之后，要感觉气息通过了一根管子，直接进入你的肚脐下面的丹田，也就是腹部。为什么要想象要通过管子呢，因为人都有潜意识，用这样的潜意识就会感觉气息很通畅，要感觉横膈膜上浮了，横膈膜是可以感觉到上浮的，你感觉肚子撑起来了，然后还要感觉腰的周围都是有气的，腰的周围都是可以感觉到有撑起的感觉，只是这种感觉不是很明显，但这种感觉很重要，它充分地表现了你的气息是吸的很饱满的。这样吸气以后，胸部也自然是有了气，胸部也会扩张，但这种扩张绝对不是胸口憋气。

所以在吸气的时候不要在意胸，主要把精力放在腹部就可以了，只要腹部有了足够的气息支撑就能够开始演奏了。腹中有了气息，该做的就是之前我所说的吹奏长音了。吹奏长音时要注意，不是长音越长越好，在吹的过程中要注意口型的正确性，喉咙的开启，还有吹气的时候身体一直是很放松的，但气不能松。要把气息顶住，使腹中的气息下沉，在腹中起到支撑的作用。这样才能拉住气息不往上浮，鉴于这样的原因，刚开始练习的时候，不要把长音吹的太长，要循序渐进的增加长度，要不然只能导致气息吹的很长，但身体很紧张，还容易收腹，这样会导致呼吸方法的错误。过长的气息在演奏乐曲的时候很少用的上。还有，就是练习长音到一定的程度以后要把感情增加到长音的练习中去，如颤音。要在长音中就能体现音乐的感情，而不是很白的去把音吹长了。这样在演奏乐曲的时候就不怕自己的演奏没味道了。

吐音的速度是快是慢决定于你的气息支撑。

我在练习吐音的时候，如果不能充分的呼吸，就会马上感觉舌头的反应非常迟钝，吐出的音断断连连含糊不清。又快又干净的吐音是个难点，它要求你的气息、运指、舌头三者之间非常默契的配合。音量的强弱高低变化完全依靠气息的变化。气息的变化由呼吸肌肉的紧张度和唇口的大小协调变化来调整。呼吸和唇口协调变化的基本样式是：同一个音在吹轻时，呼吸肌肉的紧张度大，唇口很小；在吹响时，呼吸肌肉的紧张度小，唇口稍大。在感受呼吸和唇口的协调变化造成音量变化的同时，特别注意保持气息的平稳、充实。音的高低在变化时，唇口的大小和笛口与唇口的夹角会随之变化。但是，这种变化不是我们的注意点；我们要注意的是：在音高变化时，保持口型和气息支持。音的强弱在变化时，主动向前送气，满足变化所需要的力量。气息支持是一种每时每刻都需要保持的力量，是对呼吸与口型具体方法的运用，是需要经过较长时问的练习逐步培养起来的一种表现音乐美的观念。

在换气时要注意以下几点：

1、 演奏中要尽可能的深呼吸。

2、 换气前腹中留有余气，以便气息的循环。

3、 吹奏时不能鼓腮，否则音色会很散。

4、 身体保持完全放松。以便于保存体内的气息和减轻疲劳。

5、 吸气要快，不能耽误演奏音符的时值。

气息对颤音的影响

萨克斯演奏追求颤音的完美，所谓颤音就是乐器本身发出的声音。在萨克斯管的演奏中想要得到完美的颤音就必须学会控制气息。萨克斯管的发音从振动开始，气息对哨片形成压力而产生振动。气息的控制和支撑对颤音的影响极为重要。在所有音域的演奏中，嘴唇对笛头的压力始终是相同的，咽喉和脖子的肌肉是放松的。这时强而有力的气息支撑就是演奏出完美颤音的基本条件。气息运用的正确才能时演奏出的颤音柔和，甜美。对气息的控制有两种方式，第一种就是控制气息的气压大小，主要是改变声音的集中度，另一种就是控制气息的急缓，主要控制音量。那么怎样控制气压呢？控制气压其实很简单，呼吸是用腹部控制，气压也是。在演奏时我们一般会要求口腔内有比较高的气压，因为笛头口风很小，哨片又很厚。这样我们演奏出来的颤音实际就比较生硬。在气压很大的气流的作用下，比较薄的哨片即使过分震动仍然不能达到理想的弹性。这时候就需要震动弹性更大的哨片来支撑。在演奏过程中，气管内，口腔内的气压应该是一致的。如同声乐家控制嗓子一样去控制萨克斯管，也就是说在演奏萨克斯的时候要觉得自己是在唱歌，在控制自己的声带，而不是在演奏身体外的某样东西。乐器也是身体的一部分。

我们在演奏的时候腹部用力，实际上就是在制造口腔内的气压。在气压的作用下，即使很厚的哨片也会比较容易震动。无论是气压的大小还是气流的散或者集中，它都会非常直观的反映出来。气息气压不够，声音会很散，气压比较高，而且哨片和笛头的震动可以承受，声音自然结实饱满。气流很急，声音自然大，气流缓声音自然小。所谓会控制，大部分都是讲能够很好的控制气压。气流的急缓很好理解，使劲吹气时气息的流动速度自然非常急促．声音也非常大。小劲吹气时声音自然小。气流的缓急跟气压有一定的关系，气压大气流很急，气压小气流自然很缓。在演奏的时候一定要控制好嘴里的气压。在我刚开始练习萨克斯的时候并不清楚运用胸腹式呼吸法。用肺挤出来的气不但力度不够，而且对哨片也没有形成压力。虽然一时的音量非常大，但我吹出来的声音是虚的。在慢慢的学习过程中老师教给我胸腹式呼吸法。在以后我开始尝试运用它。经过长时间的练习，我开始掌握了这种方法。在以后的演奏中我体会到胸腹式呼吸法的好处。用胸腹式呼吸法之后用腹肌稳定的收缩和扩张来控制气息的气压和气息的缓急，这样发出的声音不但变的很结实，而且更容易控制气息。同等量的气息前吹奏的音符更多效果更好。而且颤音的质量也有一个质的飞跃。

在上面我论述了演奏萨克斯的气息、呼吸的练习、气息的运用及对颤音的影响。我们要认识到气息对演奏萨克斯的重要性，对于气息的练习要掌握胸腹式呼吸法。练习时一定要严格按照科学的方法，每天必须练习长音，这样可以使你的气息和音色得到相同程度的提高。长此以往会对你的演奏水平有很大的帮助。演奏萨克斯的其他技巧离不开气息的支持，对气息的正确运用与否是你能不能演奏出高水平乐曲的根本，同时我们所追求的完美的颤音也跟气息有着密切的关系。所以如果我们想要掌握古典颤音技法必须首先注意颤音的基础气息，这样我们演奏出来的音乐才能得到认可。总之学习萨克斯管最基础的东西必须得到我们的重视。