上完乐理课，我的眼里没有光了

saxgogo

没有被乐理折磨过的人，不算学过音乐。

从钢琴、小提琴、萨克斯、吉他等西洋乐器，到古筝、琵琶、二胡等民族乐器，无论是孩子音乐考级、专业音乐生还是成人兴趣学习，都逃不过乐理二字。

节拍、和弦、调式、音程……光是看看专业名词和术语，就足够让人烧脑头痛。乐理，早已是音乐生公认的“阿喀琉斯之踵”。

一提到乐理，浮现在学音乐的朋友们脑海中的场景，大多都惨不忍睹，甚至令人“PTSD”：

乐理=天书：打开乐理书，每个汉字都认识，连起来就是看不懂。一句话读好几遍也进不到脑子里，越看越困，努力一晚上就看了一页，还没记住。

乐理=紧箍咒：老师缓缓播放一段音乐，问道：“这是几几拍？”老师看着乐谱，说道：“先打一遍节奏再弹。”面对这些灵魂拷问，光是想想就已经头皮发麻，如坐针毡。

乐理=薛定谔的猫：乐器老师强调节拍、节奏，课上有老师带着练，还颇有感觉；自己录回课时就忘得一干二净，录几十遍也找不回课上的状态，还要面对老师那句怒吼：“你的乐理学到哪儿去了！”

听着老师演奏、大师作品、优秀视频，总觉得自己的音乐差点味道，于是在某个深夜痛定思痛，壮士断腕般打开书计划恶补乐理，然而却又陷入循环；抑或是在多次碰壁后，产生畏难情绪，放弃乐理，将演奏交给“肌肉记忆”，甘当乐理的门外汉，充当演奏的“工具人”。

乐理对于音乐的重要性，就像汉字之于语文、公式之于数学、语法之于英语，是砌建音乐高楼至关重要的地基。有人形象地形容，不懂乐理如同音乐的“盲人”，无法真正地进入音乐世界。学习乐理，方能从根源理解音乐、欣赏音乐乃至创造音乐。为何大师的作品更加饱含“情感”，其实并非完全是感性的投入，而是熟识乐理下的“心到手到”。

音乐失去乐理，便如水中望月、雾里看花。不能理解组成音乐的基本部分，又何谈区分音乐间的区别，甚至食髓知味呢？

《茉莉花》婉转回环，享誉国际，是中国传统五声调式【宫商角徵羽】让它与西方音乐与众不同。

《献给爱丽丝》能在两千年后的今天仍然成为电话铃声，正因其【回旋曲式】结构带来的循环错落之美。

《蓝色多瑙河》优雅浪漫，令人忍不住翩翩起舞，其实是拍型【3/4拍】赋予了它无与伦比的律动感；

《野蜂飞舞》之所以令人头晕目眩、仿佛置身梦幻，是乐谱中的【半音阶】在发挥神力；

学习乐理，方能从“感性共鸣”洗礼为“理性鉴赏”。让“好听”二字，延伸为“一支巴赛特单簧管，持续着演奏带休止符的十六分音符低音作为固定伴奏音型，为乐曲奠定了优雅的底色。”

也才能更理解，豆瓣评分9.2的电视剧《天道》中，王志文饰演的主人公丁元英对穆特、弗雷德利曼、海菲兹三位演奏家《流浪者之歌》不同版本作出的评价：

“穆特的诠释的是悲伤、悲凉、悲戚，弗雷德里曼则诠释的是悲愤、悲壮和悲怆；穆特多了一些宫廷贵妇的哀怨，少了一些吉普赛人流浪不屈的精神；海菲兹则是因为太注意技巧上的严谨，反而染上了一丝匠气，少了一点虔诚。所以就这三个人演奏的同一首曲子来比较，穆特是心到手不到，海菲兹是手到心不到，只有弗雷德里曼则是手到心到。”

乐理如此重要，但学习过程太过枯燥艰难，如何解决？别急，之所以乏味痛苦，是因为你从前的乐理学习只停留于理论，而不将其与具体的音乐相结合。留在纸面上的乐理，如同不开口练习的英语，学了个“哑巴音乐”？